Panayot Pipkov, el autor de canciones búlgaras eternas

“Várvi, narode vazrodeni” (Avanza pueblo renacido) el himno festivo en alabanza a los santos hermanos Cirilo y Metodio es, sin duda, la obra más popular de Panayot Pipkov (1871–1942), uno de los pioneros de la música clásica búlgara. Pero su aporte a la cultura de Bulgaria no se limita solamente a esta magnífica canción. Talentoso compositor, director, actor dramático, poeta, publicista, pedagogo y figura pública, al igual que otros maestros pioneros en sus áreas de estudio, se formó en el extranjero, pero regresó a su patria para dedicar sus esfuerzos y capacidades a la construcción de la nueva Bulgaria.

Nacido en Plovdiv, Panayot Pipkov tocaba el violín, cantaba en un coro y escribía poemas desde muy joven. A los 16 años participó como actor en compañías de teatro en Plovdiv y Sofía. Su padre, el músico Hristo Pipkov, no pudo proporcionarle educación. Los artistas del Teatro “Lágrimas y Risas” se encargaron de ello y lo enviaron a estudiar a Milán, donde residió de 1893 a 1895. Después de su regreso a la tierra natal, Panayot Pipkov fue director de sociedades musicales en Varna y Ruse. En 1900 fue nombrado profesor de música en Lovech. Los cinco años que pasó allí fueron los más felices para él en lo personal y los más productivos como artista. Fue el alma de la vida musical de la ciudad: fundó dos coros, dirigió la banda de música de la ciudad y compuso canciones y marchas. En 1903, Pipkov se casó con la maestra Nadka Stefanova, quien era una de sus coristas. Sus dos hijos nacieron en Lovech: uno fue el gran compositor búlgaro Lyubomir Pipkov quien se graduó con honores en unas de las escuelas de música más reconocidas del mundo: la École Normale de Musique de París.

Los coetáneos de Lyubomir Pipkov, quienes poseían una formación académica excepcional y fueron conocidos como la "segunda generación" de compositores búlgaros, se plantearon una tarea titánica: crear un estilo musical nacional búlgaro. Pipkov y colegas suyos como Pancho Vladigerov, Veselin Stoyanov y Marin Goleminov, con formación europea, regresaron a su patria para trabajar en esta tarea. Lo hicieron basándose en el folclore búlgaro, cada uno extrayendo de él lo que más se acercaba a su talento.

La generación del padre Panayot Pipkov tenía otra tarea: educar, introducir una cultura diferente, moderna. La obra de estos compositores también se basa en la canción folclórica, que es algo original y auténtico que posee la nación búlgara. Los colaboradores de Panayot Pipkov escribían, publicaban, tocaban, pero eran sobre todo profesores. Él también trabajó como profesor en varias escuelas secundarias metropolitanas, dirigía coros y orquestas para aficionados y creaba repertorio para ellos. Participó en las guerras de 1912 a 1918 como maestro de coro y orquesta. Posteriormente, fue director de orquesta en el “Teatro Libre”, el primer teatro de operetas profesional de Bulgaria, donde realizó títulos como “La reina de Csárdás” y “Maniobras de otoño” de Imre Kálmán y “La rosa de Estambul” de Leo Fall.

En la década de 1920, también fue director de coro en la Ópera Nacional, artista y músico en el Teatro Dramático de Sofía y director de la Banda de Música de la Policía de Sofía. Compuso obras de teatro y periodismo, pero su contribución como compositor es aún más significativa.

Panayot Pipkov es autor de dos operetas infantiles que alcanzaron una inmensa popularidad y se representaron en las escuelas búlgaras hasta la década de 1970: “Niños y pájaros” y “Grillo y hormiga”. Esta última incluye una de las canciones búlgaras más queridas: “Sladkopoina chuchuliga”, creada en 1903 a partir de un poema del escritor y poeta infantil Tsonyo Kalchev.

Además del éxito “Sladkopoina chuchuliga”, (Alondra cantora) Panayot Pipkov creó numerosas canciones corales y marchas para banda de viento, música de cámara y partituras teatrales. Se le considera el compositor de primera generación cuyas piezas para piano elevaron la música clásica búlgara a un nivel europeo. En sus obras para piano utiliza con frecuencia los principios de variación e improvisación, que las acercan a géneros como la fantasía libre y la paráfrasis, similares a las obras de Franz Liszt.

Dos de sus canciones más populares son “Cuando era pastor” y “¿Dónde está Bulgaria?”, fueron compuestas con versos del gran poeta Iván Vazov y forman parte del invaluable patrimonio cultural búlgaro. Incluso hoy, el poema “¿Dónde está Bulgaria?”, publicado por primera vez en 1876 en el primer poemario de Vazov, “Pryaporets y la Gusla”, es uno de los símbolos de la nación búlgara con la música de Panayot Pipkov. Además de ser una canción, “Dónde está Bulgaria” también existe como una solemne marcha militar, pero resulta especialmente conmovedora cuando suena con la frescura de las voces infantiles, como las del grupo vocal “Campanas de plata” liderado por Stefan Ribarov.

Traducido por Zoraida de Radev