Los monumentos íntimos de Nadia Roseva

¿Dónde se cruzan lo monumental y lo íntimo? ¿Qué tan grande puede ser un mundo artístico reunido en un objeto que cabe en la mano? Estas son las preguntas que plantea la exposición “Monumentos íntimos”, de la artista búlgara Nadia Roseva, en la galería del Instituto Cultural Búlgaro de París.

La muestra reúne obras creadas durante los últimos veinte años y presenta un género que rara vez se expone: la medalla artística contemporánea.

A diferencia de las medallas conmemorativas, deportivas o ideológicas producidas en masa, la medalla artística es una obra plástica independiente. No se limita a conmemorar un acontecimiento o una personalidad, sino que crea una imagen, una historia y un espacio para la experiencia personal.

“La clave está en cuánto puedes expresar y condensar en un espacio muy reducido, pero de tal manera que tenga sentido cuando el espectador la observe o la sostenga entre sus manos. Incluso el peso de la medalla influye en la percepción de la imagen”, afirma Nadia Roseva.

Precisamente el contacto físico es una de las particularidades de este tipo de arte. La medalla puede contemplarse por ambos lados, tocarse, girarse y percibirse a través de su peso, su relieve e incluso de su temperatura. Según las definiciones actuales, su tamaño suele ser de hasta 15 centímetros, para que un adulto pueda sostenerla cómodamente con una mano.

“Siempre que la medalla se adapte bien a la mano y cuente una historia, no hay limitaciones en cuanto al material”, explica la artista.

Roseva trabaja con un método tradicional cuyas raíces se remontan al Renacimiento: primero crea un modelo que luego se funde en metal. Gran parte de las obras expuestas han sido fundidas en arena. Este proceso deja en el metal finas huellas del contacto con el material de fundición y convierte la superficie en parte de la narración artística.

Cada medalla es trabajada y patinada a mano por la propia autora. Por ello, incluso las obras de una misma serie limitada presentan características propias. En el caso de la medalla artística, una tirada de hasta 15 ejemplares se considera una edición original de autor.

“Siempre experimento con las pátinas y cada una es diferente de la anterior”, explica Roseva.

En la exposición pueden verse obras de temática muy diversa: desde el brutalismo balcánico y el entorno arquitectónico de Skopje hasta la naturaleza, la fuerza femenina y las imágenes bíblicas imperecederas. La artista combina relatos antiguos con referencias contemporáneas, a veces con un toque de humor: “La gente se amaba en la antigüedad, la gente se ama ahora. Adán y Eva ya se han convertido en Madame y Eva”.

Nadia Roseva estudió en Estados Unidos, Alemania y Austria, así como en la Academia Nacional de Bellas Artes de Sofía con el profesor Bogomil Nikolov. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Británico de Londres, el Gabinete Real de Monedas de Estocolmo, la Galería Nacional de Arte de Sofía, el Museo de Bergen y el Museo de Monedas y Medallas de Kremnica. También es autora de la estatuilla “Rosa de Oro” del Festival del Cine de Ficción Búlgaro.

En la actualidad, la artista vive en París y colabora con la Casa de la Moneda de París. Como demostradora de técnicas de medallística, presenta a los visitantes del museo su forma de trabajar y los conocimientos tradicionales en los que basa sus obras.

La exposición en el Instituto Cultural Búlgaro fue inaugurada con una presentación a cargo de la Dra. Béatrice Koulare, responsable de colecciones y conservación del museo de la Casa de la Moneda de París y una de las especialistas francesas más reconocidas en el ámbito de la medalla artística. Según Roseva, Koulare destaca la poética y la magistral ejecución de las obras, así como la manera en que la artista trasciende los límites tradicionales del género.

“Monumentos íntimos” muestra cómo una forma plástica aparentemente pequeña puede alcanzar una fuerza monumental, no por sus dimensiones, sino por la concentración de imágenes, memoria, material y experiencia personal.

La exposición podrá visitarse hasta finales de agosto de 2026.

Autor: Daniel Nenchev

Versión al español: Zoraida de Radev