Знакови и по-малко известни имена в изложбата "Генерация попарт"

Изложбата "Генерация попарт", която продължава до 27 март в галерия "Риволи", представя енергията, естетиката и културното влияние на поп арт движението в международен контекст. В нея са представени знакови имена от класическата сцена на попарта като Анди Уорхол и Робърт Раушенберг, които са представители на началото на попарта, както и по-малко познати, но въздействащи автори, чиито произведения разширяват границите на жанра.

По темата разговаряхме със Сандра Блажева, изкуствовед и куратор на събитието, която разказа за концепцията на проекта.

"Попартът е ярък и понякога провокативен художествен език, който се ражда в средата на 20-и век и днес продължава да пулсира с енергията на настоящето. Това е едно изкуство, което не се страхува да бъде масово достъпно, понякога критиците го наричат кичозно. Но то винаги е остроумно и критично към света, който го заобикаля. Може да се каже, че от 50-те години на миналия век, когато възниква, до наши дни е едно от водещите направления в изкуството и днес", посочи тя.

От гледна точка на европейския попарт, който възниква в началото на 50-те години, той е доста по-критичен и съдържа иронична нотка. Що се отнася до американците и по-специално до творчеството на Анди Уорхол, те са много по-дръзки, в този период има така наречения бум на голд дизайна, който оказва влияние пряко на изкуството и оттам идват до голяма степен техните образи, които са от списания, комикси, звезди.

Попартът размива границите между елитарното и популярното, между уникалното и серийното, между изкуството и живота. И в същото време черпи вдъхновение от класическото изкуство като често цитира, пародира и ли трансформира известни произведения и мотиви от него. В този смисъл, попартът е и в диалог с традицията и радикално скъсване с нея. В него я има и иронията и култа към звездите, към комиксите, към образите на популярната култура, изтъкна изкуствоведът.

Изложбата представя две работи – едната на Анди Уорхол, която е свързана с може би един от най-популярните периоди на творчеството му. Датира от 1975 година, годината в която в неговото ателие, във фабриката му се събират всякакви звезди, не само художници като Салвадор Дали, но и известни музиканти Джим Морисън и Мик Джагър, който е негов личен приятел.

Уорхол прави една голяма серия, посветена на Мик Джагър, част от която е представена в експозицията – представлява сито печат. Уорхол е човекът, който въвежда тази техника в изкуството, за да направи връзката с масовото, със серийното, за да може да бъде тиражирано.

Едновременно с това прави един преглед към иконата и култа към знаменитостите.

По отношение на Р. Ралшенберг, той нарича своите картини "комбинирани". Те често са комбинация от вестници, отпадъци, дрехи, фотографии, създавайки една хибридна творба, която именно размива границите между живота и изкуството. Представената работа е озаглавена "Цитат" от 1964 година, важното за нея е, че отбелязва духа на 60-те години, времето на големите промени и новите хоризонти в САЩ, изтъкна Блажева.

Още подробности чуйте в разговора на Гергана Пейкова в звуковия файл.