Култура

Интервю

Там, където дишаме заедно: театърът като споделено време

Разговор с режисьорката Мария Панайотова и актьора Димитър Ангелов

четвъртък, 2 април 2026, 12:10

Театрален салон

Театрален салон

СНИМКА: БГНЕС

Размер на шрифта

Понякога новите поколения в изкуството не идват шумно. Те не заявяват себе си с манифест, а по-скоро с колебание, с въпрос, с отказ от готовия език. В това колебание – несигурно, но честно – се очертава и един от възможните портрети на съвременния театър. Разговорът в "Какво се случва" по програма "Христо Ботев" с режисьорката Мария Панайотова и актьора Димитър Ангелов се движи именно по тази линия – между търсенето на език и необходимостта от присъствие.

Пътят на младите в театъра – между очакванията – често разпилени и натоварващи, личния художествен риск и търсенето на нов език – изглежда започва от едно състояние, в което артистът едновременно трябва да бъде видим и да остане верен на себе си.

Въпросът дали театърът създава публики, или общности отваря дълбока перспектива. За Мария Панайотова "театърът не може да бъде разглеждан като самостойно понятие, защото то е част от един много голям процес, наречен най-общо култура". Той е "по-скоро като една отвертка – инструмент, с който можеш да създаваш общности". В тази метафора можем да погледнем театъра не като цел, а като средство за свързване.

Може ли обаче да се съмняваме в това свързване днес? И то не толкова заради технологиите сами по себе си, а заради променящия се човешки навик за общуване.

Според Мария Панайотова и Димитър Ангелов е излишно да се притесняваме за това, че хората могат да спрат в някакъв момент да искат живия контакт.

"Живото остава незаменимо" – смята актьорът, – "в театъра се диша един общ въздух и това прави разлика."

Темата за езика – нов или наследен – се оказва ключова.

"Няма такова нещо като нови форми, има хубав и лош театър", смята Димитър Ангелов, който връща разговора към основите и припомня подхода към класиката на Йерней Лоренци.

За Мария това "връщане" е условие за всяко движение напред:
"Много по-ценно е да направим тази хубава връзка между това какво е било преди нас, но да не бързаме да се гордеем, че ние ще бъдем пророците на днешния ден."

Тук автентичността има двойно понятие – и като артистичен жест, и като зрителско преживяване. Неслучайно театърът не е само изразяване, а и пространство за самопознание.

Какво обаче се случва с младата публика и нейната връзка с театъра?

Според Мария Панайотова творците могат да се окажат "неадекватни на днешната реалност", защото младите "са тези, които са тук и сега". Това може да бъде разгледано като отказ от йерархията "ние и те" и покана за диалог, който не започва от педагогика, а от слушане.

В този контекст театърът се явява не като затворена система, а като процес – на търсене, на грешки, на срещи. Процес, който има нужда от пространство – и буквално, и метафорично. Независимият сектор е именно такова поле – в него можеш "да правиш грешки и да не се стремиш да пълниш един салон на всяка цена". Но също е и поле, което се нуждае от подкрепа, за да съществува.

Може би тук се очертава и най-точното определение за театъра днес – не като стил или поколение, а като състояние на непрекъснато търсене. Между рамката и свободата, между традицията и риска, между личното и общото.

Театърът – като "отвертка", като празник, като събуждане – остава място, където, въпреки всичко, "се диша един общ въздух".

Кога Мария Панайотова и Димитър Ангелов се влюбват трайно в театъра и защо, когато той те хване, няма пускане – чуйте от разговора на Таня Димова с режисьорката и актьора в звуковия файл.

По публикацията работи: Росица Михова

Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!