Идеите поставят българското музикално видео на световната сцена

Музикалното видео отдавна не е просто визуален акомпанимент към една песен. Днес то е пространство, в което киното, фотографията, танцът и музиката изграждат общ разказ. Понякога само няколко минути екранно време са достатъчни, за да създадат свят със собствена драматургия и визуален почерк.

Именно в този жанр режисьорката Виктория Караколева получава едни от най-сериозните международни признания за българско музикално видео през последните години. Видеоклипът We Don’t Get Along на VICTORIA беше отличен с наградата Best Concept на London Music Video Awards, а три нейни проекта намериха място в официалната селекция на Berlin Music Video Awards. Сред тях е и видеото към "Аз съм ти" на Кристиан Костов – първата изцяло българска продукция, включена в основната конкурсна програма на фестивала.

За Караколева музикалното видео има живот далеч отвъд дигиталните платформи.

"В България не сме свикнали музикалното видео да има стойност извън това да бъде качено в YouTube и да събира гледания. В чужбина хората обръщат внимание на целия продукт, на визуалния разказ. Така артистът може да изгради цял бранд около себе си", каза тя в "Артефир".

Според режисьорката зад всеки няколкоминутен клип стои голям творчески екип, чиито усилия често остават невидими за публиката.

"Истината е, че зад един музикален видеоклип стоят страшно много хора. Зрителят вижда крайния резултат, но екипната работа е изключително важна", подчерта Виктория Караколева.

Сред хората, с които работи, са операторите Крум Родригез и Теодор Фичев, както и хореографът и режисьор Коста Каракашян. Именно операторът Крум Родригес получава номинация за най-добър оператор на Berlin Music Video Awards за видеото "Аз съм ти".

За самата Виктория международните фестивали са доказателство, че българските автори могат да бъдат равностойни на утвърдени световни продукции.

"Отидохме там с нашия екип и се състезавахме с клипове на Snoop Dogg, Ed Sheeran и Travis Scott. Работиш с хората около теб в България, а изведнъж се оказваш на едно място с такива артисти. Това беше изключително преживяване", разказа тя.

Работата по всеки проект започва по различен начин, но едно остава неизменно.

Винаги музиката е водеща. Добрият режисьор, който снима музикални видеоклипове, трябва да се води от музиката и от артиста, защото това е колаборация.

Така се ражда и концепцията на отличеното видео We Don’t Get Along. Макар песента на пръв поглед да звучи като любовна история, истинската ѝ тема е зависимостта от социалните мрежи.

"Когато човек чуе песента, може да реши, че е романтична. Но всъщност тя говори за отношенията със социалните мрежи. Оттам се роди и идеята за училище за инфлуенсъри, в което всички са еднакви, докато накрая героинята сваля маската си. Така видеото надгражда посланието на песента", обясни режисьорката.

Преди да започне да снима собствените си проекти, Виктория Караколева натрупва дългогодишен опит като монтажист. Именно това, по думите ѝ, я кара непрекъснато да преосмисля собствените си идеи.

"Монтажистът също е разказвач. Докато снимам, аз вече монтирам. Постоянно си задавам въпроса дали това, което толкова много харесвам като идея, наистина работи в цялата история",  каза още тя.

Особено значение за нея има отличието Best Concept, защото именно то насочва вниманието към най-важното в едно музикално видео – оригиналната идея.

Това, което разбрах от фестивалите, е, че не става дума за бюджет, за голяма продуцентска компания или лейбъл. Това, което е водещо, са идеите. Оригиналността, да, но и това, което искаш да кажеш.

Международните отличия са важен знак за развитието на българското музикално видео, но разговорът с Виктория Караколева показва и нещо повече – че международното признание идва тогава, когато зад една продукция стоят собствен почерк, смела концепция и силен творчески екип. Тъкмо оригиналните идеи все по-уверено поставят българското музикално видео на световната сцена.

Целия разговор на Таня Димова с режисьорката можете да чуете в звуковия файл.