Отзвук от фестивала “Гала в София“ 2026

Днес патриаршеската катедрала “Св. Александър Невски“ чества летния си храмов празник, а седмицата премина под знака на фестивала “Гала в София“, организиран на лятната сцена пред храма от оперната дива Соня Йончева и нейната продуцентска компания.

Началото на форума беше поставено на 31 август 2021 г. Световните оперни театри тепърва започваха да се отварят и да възстановят нормалния си ритъм на работа след пандемията, когато Соня Йончева изгради лятната сцена на това знаково място – в сърцето на София, и излезе на нея заедно с оперната легенда Пласидо Доминго. Целта й беше чрез музиката да се върнат вярата в културата, надеждата за бъдещето и любовта между хората. Концертът събра 6-хилядна публика на площада “Св. Александър Невски“, а чрез прякото излъчване в интернет София се превърна в световен културен център в този момент. Грандиозното събитие беше съхранено и в документална кинолента.

През август 2025 г. “Гала в София“ се умножи в две незабравими вечери под звездите. В първата Соня Йончева посрещна за първи път в България знаменития италиански тенор Виторио Григоло, а във втората излезе на сцената заедно с оперните легенди Пласидо Доминго и Хосе Карерас. Концертът в София, който чества 35-годишнината от създаването на “Тримата тенори“ броени дни преди честването на Арена ди Верона, привлече 8-хилядна публика на площада “Св. Александър Невски“.

Предаването за музикално-сценични изкуства “Каста дива“ направи слушателите на БНР съпричастни на всички тези огромни събития, а тази година с интерес проследи и “Гала в София“ 2026, която се разрасна още – в три фестивални вечери под звездите. Ще започна разказа си от сърцевината на фестивала – спектакъла на операта “Тоска“ от Пучини на 25 август със Соня Йончева в заглавната роля и Йонас Кауфман в ролята на Марио Каварадоси.

С голямо нетърпение и интерес българската публика очакваше да гледа двете световни оперни звезди – Соня Йончева в една от коронните й роли, на Флория Тоска, и Йонас Кауфман в  една от коронните му роли, на Марио Каварадоси, с хора и оркестъра на Софийската национална под диригентството на Григор Паликаров. Въпреки че форматът беше полуконцертно изпълнение, бих казала, че имаше въздействието на пълноценен оперен спектакъл на открита сцена от най-висока класа! Какво имам предвид: при полуконцертното изпълнение няма истинска оперна сцена като пространство и кошара за оркестъра, а всички артисти и музиканти са заедно на подиума. Няма цялостен декор, а елементи от декора на постановката на акад. Пламен Карталов в Софийската опера, например масата със свещниците и приборите в апартамента на барон Скарпия в Палацо Фарнезе във второ действие. Няма специално изработени костюми, а специално подбрани. Примадоната /Соня Йончева/ беше с прекрасни тоалети – бяла рокля с шал-шлейф от розови рози в първо действие и виненочервена рокля – във второ и трето действие, а художникът /Йонас Кауфман/ беше в летни дрехи в модерния в наше време стил, със спортни обувки. Но не е ли така и в много оперни продукции – декорът е минималистичен, а костюмите са съвременни?! В тези случаи още по-голяма тежест за изграждането на спектакъла пада върху протагонистите. В Тоска на “Гала в София“ имахме оперни певци, които са изключително силни артисти. Соня Йончева е наследник на огромната харизма и въздействена сила на оперна певица актриса като Райна Кабаиванска, а Йонас Кауфман – като Пласидо Доминго. Те с лекота привличат вниманието на зрителя, водят мислите и чувствата му през цялото време, карат го да ги следва и да съпреживява това, което се случва на сцената.   

Много радостно беше за мен, че и третият протагонист – българският баритон Пламен Димитров в ролята на барон Скарпия, доказа, че е певец актьор от най-висока световна класа. Наложило се е в последния момент да замести обявения в афишите руски баритон Игор Головатенко, който не е получил виза. Така Пламен Димитров, солист на Варненската опера, “направо от варненския плаж“ трябвало “да скочи в самолета за София“. Миналата година той партнира на Соня Йончева в спектакъла на операта “Тоска“ на фестивала “Опера в Летния театър“ във Варна, а сега имаше възможността да впише в биографията си и полуконцертното изпълнение на пучиниевия шедьовър с участието на Йонас Кауфман, наричан “краля на тенорите“ на нашето време. Пламен Димитров стоеше съвсем достойно до оперната дива Соня Йончева и “краля на тенорите“ Йонас Кауфман. Беше завладяващ Скарпия – и вокално, с красивия си тъмен баритон, и артистично – с високомерната си осанка, леко демонична усмивка, с която плете подлите си интриги, и убедителна безцеремонност на властимащия злодей.

Достойно се представиха и останалите солисти, водещи артисти на Софийската национална опера: Ангел Христов в ролите на Анджелоти и на Тъмничаря, Петър Бучков в ролята на Клисаря, Емил Павлов като Сполета, Антон Андреев като Шароне и Мария Павлова в ролята на Овчарчето. Заслужени овации имаше и за детския хор “Усмихнати звезди“, за хора и за оркестъра на Софийската опера и за диригента Григор Паликаров, който изгради майсторски музикалната тъкан.

Освен изключително музикално събитие, “Тоска“ на “Гала в София“ беше и бляскаво светско събитие, уважено от политици, дипломати, хора от бизнес елита и културния елит. Чуйте в звуковия файл какво сподели пред микрофона на предаването “Каста дива“ част от публиката по време на антракта и след спектакъла – министърът на културата Евтим Милошев, директорът на Софийската опера акад. Пламен Карталов, посланикът на Република България в Република Армения Н.Пр. Никола Николов, основателката на Виенския икономически форум Елена Кирчева, д-р Светлин Николов, режисьорката Вера Немирова, германският театрален критик Бернхарт Доплер.

 

Тазгодишното издание на форума, създаден от оперната дива Соня Йончева и нейната продуцентска компания, се разрасна не само като брой на фестивалните вечери, но и като нови пътеки, свързващи различни музикални жанрове и различни публики – като възраст и музикален вкус.

В началото на летния сезон беше обявено третото събитие, с което всъщност стартира “Гала в София“ 2026 миналата неделя – парти на френския DJ Чарлз Би, който “миксира“ върху класическа музика. Соня Йончева и Софийската община направиха събитието с вход свободен и подариха партито на всички, които се почувстваха заинтригувани от смесването на класика и техно музика. Някои бяха планирали предварително да отидат на площада, а други се присъединиха спонтанно, привлечени от звуците.

Фестивалът завърши на 27 август с концерта “Синя нощ“, в който на лятната сцена на площад “Св. Александър Невски“ си партнираха Соня Йончева и “кралят на кросоувъра“ – цигуларят Дейвид Гарет, неговата група, хорът и оркестърът на Софийската национална опера под диригентството на младия италиански маестро Леонардо Сини.

Това беше една вълшебна синя нощ! Вълшебство е 8 000 души публика да дойдат на площада “Св. Александър Невски“ и да се чувстват щастливи заедно, изпълнени с удоволствие от нещо красиво и позитивно, каквото е музиката – леката класическа музика, поп шлагерите, рок класиката в аранжиментите на Дейвид Гарет и неговия дългогодишен сътрудник – китаристът Франк ван ден Хайден.

Концертът започна с “Одата на радостта“ от 9-тата симфония на Бетовен. С цялото ми уважение към публиката, ще си позволя една забележка, по-скоро пожелание, следващият път повече от трима души да станем на крака по време на Химна на Европа. След него започнаха да се редуват любими мелодии в солови изпълнения на Дейвид Гарет и на Соня Йончева и техни съвместни изяви – в арията на Лаурета “O mio babbino caro“ от операта “Джани Скики“ на Пучини, в авторската песен на Дейвид Гарет “Serenity“, в “Животът в розово“ на Едит Пиаф.

Дейвид Гарет развълнува почитателите на чистата класическа музика с изпълнението си на част от Соловите сонати и партити на Й.С.Бах, с което доказа, че е превъзходен класически цигулар, освен красавец, кино звезда, и младеж със свободолюбив дух на рок музикант.

Кулминационният момент беше финалното изпълнение на двете звезди на “Заблеяло ми агънце“. Това беше трогателно преживяване, по време на което чувах развълнувани възгласи в публиката около мен.

“Правя този тип проекти, защото усещам, че имаме дълг към музикалната памет на човечеството и към културата на младото поколение. Стремежът ми с “Гала в София” е да разкрия колко жанрово богата и емоционално наситена е класическата музика и как дори съвременните хитове стъпват на нейните принципи и наследство. В същото време искам да разкажа на следващите поколения за красотата на това изкуство, да ги стимулирам да мечтаят, да се борят за идеалите си и да разберат защо с всичките си инициативи казвам, че “Културата е бъдещето” – споделя оперната прима Соня Йончева.

В звуковия файл чуйте букет от зрителски впечатления.